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故事力思维
·你能明确感受到你所触碰到的情感，并以此来创作“剧本”吗？
激发兴趣：令人好奇的开场白
尽早吸引听众的注意力，能确保听众的兴趣得到激发。这一点是经过神经科学证实的：诺贝尔经济学奖获得者丹尼尔·卡尼曼（Daniel Kahneman）说过，大脑希望所有事物都具有连贯性，并寻求认知上的放松，因此大脑很容易循规蹈矩。这反过来又在一定程度上激发听众，他们会在微妙之中跟着你走。
尽早吸引人们的注意力是许多艺术的特点。
但我们的沟通原则保持不变。
首先，要有场景设置。就像书或电影一样，当我们尽早抓住听众的注意力时，我们就创造了氛围，建立了情绪。
其次，在这样做的过程中，我们设定了对未来的期望。稍后，我们会讨论如何创建故事线。通过及早吸引听众的注意力，我们开始展开这条故事金线。正如我们所说的那样，大脑会对这种模式做出积极的反应。
最后，我们再来说说如何开始沟通，如何激发听众的好奇心，如何吸引听众的注意力。为确保我们能够抓住听众的注意力，我们在讲故事之前要做好标记，以防注意力分散。
一些文学作品的开头
1.一天早上，当格雷戈萨姆萨（Gregor Samsa）从不安的梦中醒来时，他发现自己变成了一只巨大的昆虫。
2.在19世纪最后那些年里，没有人会相信我们的世界正被其他智慧生命密切地监视着，这些生命比人类更高明，却又与人类一样不能免于一死。
3.如果你想了解我的故事，也许你会想知道我是哪里人，我那傻×的童年是怎样度过的，我爸妈在我出生前的生活是怎样的，这类大卫·科波菲尔（David Copperfield）式的屁话。不过实话说我根本不想说这些。
4.四月间，天气清冷，钟敲了十三下。
看看这些从文学作品中的开篇，看看你是否能阻止自己读下去。
卡伦·方（Karin Fong）既是一名导演，也是一名设计师，负责为电影和电视制作片头，其作品包括《木板路帝国》、《终结者：拯救》、《夏洛特的网》和《鲁比肯》。关于如何看待片头顺序在讲故事中的作用，她给出了自己的解释：
“开场白就是一个邀请函。好的作品会激发人们的期待，让听众更容易参与其中。标题序列是进入作品的通道。标题序列告诉大家，帷幕已升起，请暂停怀疑。请注意——现在请把你的日常生活抛在脑后。又一次，一个故事即将展开。”
作家与理论家们都认为，开场白可以成就一部小说，也可以毁掉一部小说。我最喜欢的开场白是伊恩·班克斯（Iain Banks）
“那一天我外婆发怒了。”
你的演讲里有高见，有洞察力……为什么不用一个好的开场白开始你的演讲呢？
故事也在你的演讲里生根、发芽……
自上而下的方法
……听众期待的不是在大多数情况下会发生什么：太多的介绍、太多的闲聊只会掩盖你要讲的故事，让你的听众失望。
讲故事的规范？
你可以采用以下任何一种方式开始你的开场白，也可全部采用：
· 提前给出结论。
· 给人意想不到的、感到迷惑的见解或建议。
·给出一个模棱两可的开场白，这会让你的观众想去解决问题，想知道故事的结局。
·向你的观众发出一个邀请，拥抱你的观众：“来吧，让我带着你们去旅行！”
没什么能比给大脑设置一个问题，或向大脑抛出一个谜题更能激发我们的兴趣了。面对谜题，我们会情不自禁地试图破译，尤其是开场白给我们的大脑传递这样的信息时：“我敢说你没法继续下去……”
探索结构：构建故事的特点
故事的本质就是帮助人们克服巨大的障碍（内部或外部）以达到预期目标。
——理查德·克里沃林（Richard Krevolin），作家兼编剧
不同的故事大王对故事的结构提出了不同的要求。没错，讲故事以及叙事与商业交流并非是完全对应的关系。
但是，讲故事的许多关键的组成部分确实与更好的沟通以及表达的艺术相关。
讲故事最基本、最有效的元素之一是人物或个性的概念，这一点我们都能理解，似乎连动物都有自己的个性。我们欣赏故事中的某个中心人物或某个英雄；我们为之倾倒，与之共情，与之交往，体验他们的经历。
当你端坐在PPT、Word文档或Excel表格前时，你不太可能想到奥德修斯（Odysseus）、摩西（Moses）、佛罗多（Frodo）或哈利·波特（Harry Potter）
是时候多学一点词源学了
“印刻”的概念与“品牌”的概念之间存在着联系。我们不要忘记，“品牌”这个词起源于“烙铁”。在使用“烙铁”的那个年代，用烙铁标记自己的牛，和邻居的牛区分开很重要。
探讨人与牛的关系史有两个含义：
首先，品牌化的概念与将某物烙印在其他东西的想法紧密相关（通常，品牌名或某些相关的东西会被烙印在人的大脑中，权力、控制权和所有权这些暗示也会出现在人的大脑中）。
其次，“品牌”的理念与“特点”很接近。后者我们随处可见，可以是一种定义性的品质或个性；一种道德力量感；也可以是一本书、一部戏剧或一部电影中有着同根性的人。词源学中，英文“特点”（character）一词的词源具有“雕刻”或“铭记”之意。因此，美国作家史蒂芬·金（Stephen King）在20世纪70年代提出“品牌个性”这个概念时，也是站在了历史和语言的坚实的基础之上。
正如我们在看待冲突时所看到的那样，没有冲突就没有特点：对立冲突感以及不同观点、不同行为的竞争与碰撞始终存在。
你可以运用下面5种方法探索，在演讲中构建“特点”：
· 人物
· 公司
· 品牌
· “消费者”或消费群体
· 理念
·人物
将有特点的人物作为你演讲的开场白，是在讲故事中构建特性最明显的一个出发点。你想表达的核心内容是否有主人公？你的听众中有没有某个人，是你想改变其行为的？为什么不考虑把他们的故事融入你的演讲中呢：他们的背景故事、他们手头的任务、他们是如何做出回应的？他们又是如何实现了自己的目标？
·公司
如果直接锁定某个人不合适的话，是否可以让你提到的公司或组织成为你故事中的英雄？当前有大量的书籍都在讲述现代的一些公司（基本上是苹果之类的公司）成功、失败、起死回生的故事，讲述某个品牌王国的“帝王”或远见者所遇到的障碍、经历的考验以及面对的任务。
将公司拟人化能够助力信息的创建方及信息的接收方在传递信息方面更容易。
·品牌
第三种方法可能来得更自然。正如我们看到的那样，“特点”一词来自于希腊语中的“印记”（stamp），因此也与“品牌”的概念密切相关。既然如此，为什么不把品牌当成你故事的主人公呢？
我们在下一个主题中会看到讲故事的“金线”，我们将谈论如何围绕营销或业务主题构建你的演说主线，为你的演说提供框架，让叙述的优点在其中闪耀，而不是堆砌一系列的事件或数字。
想一想如何将品牌融入现有的故事框架：
·在你探索的过程中，你的故事起到了什么作用？这是一个关于成功失败的故事，还是一个关于成长衰退的故事？
· 你的角色是什么？是记录者，是主人公，是观察员还是评论员？
· 谁是你品牌的竞争对手？你的品牌最有力的竞争点在哪？你如何制造冲突？如何使冲突戏剧化？
·“消费者”或消费群体
如果你从事的是调查研究的工作，你完全可以把“消费者”当作你的主人公。
没有什么能够替代一幅画得非常好的“肖像画”，但“肖像画”却往往被世俗的刻板印象、陈词滥调，被大多数营销数据、研究分析以及描述的模板所淹没。好的目标定位要能实现两个目标，即识别正确的受众（他们是谁，以及选择他们而不是其他群体的证据），尽可能生动并带着启发意义地为他们画肖像。
来看一个我以前写过的例子：我们一起来看看当代的年轻人，看看这些年轻人与口香糖之间的关系。请注意，这是“由外而内”的写作，首先是作为人（年轻人、社会性动物，他们找到自己的需求），其次才是作为买家。
·理念
最后我们再来看看，在传统的商界之外，也有一些将创意作为特点的畅销书，被放在了最显著的位置。
17岁孩子的生活
没错，我们正处在十字路口。正如歌手兼作曲人莫里西（Morrissey）曾经低声吟唱的那样，这是一个充满了不确定的时代。我们不仅追求美好的未来、成功的事业、满意的工作，还追求独立、追求理想、追求金钱。与此同时，我们也受到诸如失业、性、人际关系等各种威胁。
从童年到成年的快乐旅程，再到我们对成年人世界里危险诱惑的追求……我们的个性始终在改变，是因为我们一直暴露在世界里的各种挑战之中，这是一个让人既渴望又害怕的世界。
保持我们继续前进（或集中精力或专注）的动力是我们的伴侣、家庭抑或是激情。现在，来自家庭以及媒体的压力更多地施加在那些缺少“生活规划”的男孩身上。
但不要担心，各种配件、各种武器会帮助你在这个充满不确定的社会中前行。我们经常看到男孩女孩们在一起闲聊、找工作、闲逛、泡酒吧以及参加各种俱乐部。
手机、口袋里的乐器以及雪茄都是这个社会的润滑剂。
除此之外，还有薄荷糖和口香糖这种社交货币，这些社交货币最主要的任务是充当临时救世主：毕竟，很多人都跳进了社会疯狂的大漩涡之中，他们喝烈酒、吃辛辣的食物、熬夜、喝更多的烈酒……于是薄荷糖和口香糖就临时救急，让人们清新口气。是不是吃了太多的黑胡椒香肠？是不是吃了太多奶酪味的立体脆（百事的一款食品）？昨晚是不是喝了太多伏特加？那就来块口香糖吧。
我们之前说过，心理学家丹尼尔·卡尼曼在他的畅销书《思考，快与慢》中花了很多笔墨阐述系统1和系统2的理论。丹尼尔说，他把每一个角色都当作心理剧中的角色，其中也包括了所有需要解决的冲突。他确实以一种为读者创造对比的方式清晰地阐述了这两个系统。
我们之前提过的作家兼思想家纳西姆·尼古拉斯·塔勒布（Nassim Nicholas Taleb）也创造了两个密友——胖托尼（Fat Tony）和尼禄·郁金香（Nero Tulip），来说明他在《黑天鹅》和《反脆弱》中的观点。
畅销书作家巴尔科姆·格拉德威尔（Malcolm Gladwell）
最近，《纽约时报》的作家大卫·布鲁克斯（David Brooks）在《社会动物》一书中讲述了他对神经科学革命的看法，但与其说是标准的新闻论题，不如说是他构建的一种叙事结构，该叙事结构以人物艾丽卡（Erica）和哈罗德（Harold）为特色。布鲁克斯写道：
“我在文中借用这两个人物描述了基因是如何塑造了个体生命，大脑化学在特定情况下如何工作，家庭结构和文化模式如何影响了发展。”
制造冲突：矛盾是情感背后的动力
我有美丽的爱情、新鲜的血液，可以为你讲动听的话。就算是没有动听的话，我依然可以做你的血液，给你美丽的爱情；没有爱情，我也可以成为你新鲜的血液，为你讲着动听的话。我可以同时给你美丽的爱情，为你提供新鲜的血液，对着你讲动听的话；也可以一直给你美丽的爱情，为你提供新鲜的血液，对你讲动听的话。但如果没有血液，我就无法再给你美丽的爱情，为你讲动听的话了。所以我必须得有血液。
——汤姆·斯托帕德（Tom Stoppard），剧作家
为什么制造矛盾对讲故事来说如此重要？为什么对我们来说，矛盾自然而然就会出现呢？
这又回到了神经科学的解释上。我们的大脑似乎生来就是一个矛盾体。既是神经科学家又是小说家的大卫·伊格曼（David Eagleman）曾建议，将剧作家的大脑与林肯（Lincoln）总统的著名顾问的大脑进行比较（看看其运作的不同之处）。
这就是我在以消费者为目标中所指的MES（制造执行系统）
你的大脑一直处于冲突矛盾中，如果你对此表示怀疑，去试试著名的棉花糖测试
正是这一点导致了所谓的“尤利西斯契约”（Ulysses contracts）
在行为经济学家的语言中，“尤利西斯契约”等同于双重过程模型，等同于系统1（自动、隐性、无意识）和系统2（合理化、运算、评估系统）之间的矛盾冲突。许多冲突的产生（以及我们系统地低估系统1的力量）是由于系统2自我感觉像个控制者，是有意识的“我”。但很可悲，这似乎是一种错觉，因为驱动我们的愿望按照我们的进化需求（生存、繁荣、传播基因以及给他人传递信号）行动的主要是系统1。
从某种程度上来说，矛盾冲突是人类情感背后的动力，这很令人惊讶。毕竟，只有当感官输入违背我们的期望或与我们的期望发生冲突时，我们才能感知周围的环境，进而产生某种情感。
所以，可以把矛盾冲突看作是你讲故事的一个主要组成部分。
如何寻找矛盾冲突，并让其成为你演讲的硬核？以下示例可供参考：
1.你要调查的内容与你发现的内容之间是否存在冲突？
2.你的听众之间有矛盾冲突吗？你的听众或组织成员往往会提出相互矛盾的期望和政治立场，在你的演讲中要使之明确。
3.一般来讲，最大的矛盾冲突出现在听众的期待与你的传达之间。最大限度地利用这场冲突。
4.很多人都发现你必须要看的内容（“摘要”）和你发现的内容（在你的研究、分析中）之间产生了矛盾冲突。
5.如何突出强调这个你所接受的“消费者”和其他你拒绝的“消费者”之间的冲突（差异），并将其最大化地表达出来？
6.当前目标与你之前识别或描述的目标有什么不同？
7.这对你的品牌，对你要进行沟通的目标有什么影响？你需要做出什么改变的吗？
8.公司内部、不同部门之间是否存在内部矛盾？客户和代理之间是否存在着冲突矛盾？
利用故事原型：发挥符号的作用
符号对我们有着巨大的影响，这种影响不仅仅体现在品牌或营销领域。
符号是一个形象或一个事物，通过符号在我们身上唤起的意义和情感来实现其符号价值，符号学正逐渐成为理解品牌如何影响我们的一种强有力的方式。
在此，我想着眼于一类符号，即在卡尔·荣格（Carl Jung）
之后产生的原型。“原型”在有意识和无意识之间提供了一个桥梁，荣格称之为“集体无意识”的模糊地带。
人种学者及人类学家都发现，在古代神话或童话中，在故事、文学或电影中，都有某些基本的人物（或人物类型）原型。奥地利精神分析学家、荣格的同事奥托·兰克（Otto Rank）宣称，“神话是人类的一个集体梦想”。
当然，弗洛伊德和荣格在很大程度上证明了原始故事的集中性，这些故事来自童话、神话和宗教，跨越了时间，跨越了文化。荣格强调原型在我们（在媒体和市场营销中）根据预想的问题（或者有时是问题的解决方案）形成定型群体的过程中有着重要作用。荣格承认柏拉图（Plato）形式的影响，认为“原型”为语言锦上添花，并在创造集体的无意识这一过程中形成助力。
“人类符号学”利用“原型”在很多方面为我们在符号和意义的世界里导航。因为这些“原型”与我们最深切、最感性的欲望有关。“人类符号学”能够吸引人们深层次的注意力，具有极其强大的力量。
但保持“原型”不代表没有转型，改变或转型也并不是希腊神话或罗马神话的专利。既是记者又是作家的克里斯托弗·布克（Christopher Booker）在描述人类故事中常见情节、常被使用的原型时指出，故事中所有的基本情节都与个人的最后转型有关。
大部分的人物转型都发生在完成任务时：想想希腊神话里宙斯的儿子赫拉克勒斯是如何成为英雄的；想想埃涅阿斯（Aeneas）重返特洛伊（Troy）的故事；想想传说中的雅典国王忒修斯（Theseus）战胜米诺陶洛斯（Minotaur）的故事；再来想想奥德修斯（Odysseus）在伊萨卡岛（Ithaca）与妻子佩内洛普（Penelope）那充满挑战的回家之旅；想想寻找圣杯的故事；想想《绿野仙踪》（The Wizard of Oz）中多萝西（Dorothy）的使命；想想《星球大战》（Star Wars）中卢克·天行者（Luke Skywalker）了解自己身世的故事，无一例外。
请回答以下问题，确定你讲的故事中的任务吧：
1.故事的“内在追求”是什么？
2.故事中发生了什么“转型”？
3.故事中的英雄是谁？
4.故事基调是什么？有什么样的人物性格？
构建故事：寻找一根金线
古典教育的好处体现在多方面：博学、雄辩以及丝毫不觉得羞愧地运用“反语”的能力。
与此同时，古典教育也给我们带来了无数丰富多彩的故事以及启迪人心的比喻。到目前为止，我们已经提到了代表激情和逻辑的葡萄酒之神狄俄尼索斯和彭透斯的神话故事，提到了奥德修斯流浪的故事，并讨论了各种故事的原型。
现在我们继续来讲忒修斯和阿里阿德涅（Ariadne）的故事，这两个故事虽然吸睛，但却未被充分欣赏或重视（除非你是荣格心理分析学家）。
根据东正教的版本，克里特岛的米诺斯（Minos）国王在战争中打败过雅典，他要求雅典人每9年（亦传每年）奉祭 7名少男、7名少女给他的后代：一个半人半牛的生物——米诺陶洛斯。
有一年，祭祀会上来了一位自告奋勇要杀死牛头怪的年轻人——忒修斯。米诺斯的女儿阿里阿德涅爱上了忒修斯，他暗中帮助忒修斯，给了他一个金线团，以便他在迷宫中标记退路。这样忒修斯杀死了米诺陶洛斯之后，自己也能安全地走出米诺陶洛斯的迷宫。
金线团的故事给了我们一个启示，告诉我们如何引导自己走出错综复杂的数据迷宫。在商界中，我们常常发现自己身处迷宫之中，陷入困境。
说到词源学，“线”(clue)这个词本身就是源于盎格鲁撒克逊语中的“线索”或“线团”。在希腊神话中，织物有着丰富的象征意义，如《命运三女神》的故事。命运三女神指的是：准备生命之线的克罗托（Clotho）；维护生命之线的拉切西斯（Lachesis）；负责切断生命之线的阿托波斯（Atropos）。
我不想追求故事的象征性或荣格性，但我想用“金线”的概念作为隐喻来描述如何创造故事，如何构建故事，使故事成为我们在工作环境中演讲和交流的硬核。
严谨的结构
我认为，在写作的过程中，结构最重要。你可能会想到一个奇妙的情节，但你必须要知道如何构建这个情节，如何引导，否则再好的情节也无法发挥充分的影响力。
——贝丽尔·班布里奇（Beryl Bainbridge），作家
没有结构，就没有实质；没有形式，就没有内容。一幅画中最重要的元素是框架。实际上，所有艺术的本质都是限制和严谨。
这就是为什么通信行业会有简报，为什么故事是你演讲中的黏合剂的原因。没有故事，你的演讲会很快崩塌。但事实上，我们所呈现的材料往往缺少模式或结构，更别提故事了。正如我们所看到的那样，大脑渴望模式和秩序，然而结构作为模式的一种，在实际行动中却常常缺失。
扯一根“金线”是我在讲故事、组建故事框架时所坚持的重要方式。框架是思维的基础，是你吸引观众和走上这段旅程的基础。没有人在旅途中喜欢迷路、被隔离或被遗弃的感觉，这也是任何旅程的首要法则。
所有擅长讲故事的人都认为，讲故事最基本的原则就是要清楚什么该讲、什么不该讲（这是在提醒我们要适当“隐含信息”的原则）。但在商界中，我们通常不太善于听取这一建议，认为应始终给予目标“充分说明”。
以下几点是阐述金线概念的法则：
选取形状，注意结构，学会编辑。
正如我们前面提到的那样，“信息”一词的核心是“形式”和“形状”。艺术家对放进框架里的东西要精挑细选，同样，把什么留在框架外，把什么省略掉也至关重要。在我们自动将所有东西放在“安全”的框架里之前，我们应该更仔细地考虑框架里到底需要什么。
让我们从找到金线开始吧。
·你提出了什么论点？
·你要回答什么问题？
·你想提出什么新问题？
·你提出了哪些有关业务的问题？
·你看到了哪些深刻的见解？
·你希望与什么平台和与会人员讨论交流？
·你知道什么会影响你的听众、“消费者”，或使他们担忧吗？
如果你担心自己还是跳不出基于数据或基于已有的材料做演说的圈子，先花点时间确定自己的金线。也可以向你的同事咨询（如果你在做团队展示，比如游说，团队成员互相商量是不可避免的）。
在缺乏共识的情况下，可以让争论来引导大家。
在做演讲时，可用的金线不止一条。在这种情况下，你可以：
·选出你认为最适合的材料，并调整其他材料，以确保你的材料被串在一根金线上。
·准备材料，以便呈现备选方案或假设方案，但要确保从一开始你就明确了这样一个事实，即你有多条金线（如果你重新推出品牌，把它作为溢价
构建结构就像是在诗歌或流行文化（如电影）中使用韵律一样。我们可以遵循，也可以颠覆。
将数据转换成意义：来自数据的帮助
当今这个时代，对于日常生活中每天都涉及数据的人士来说，是件好事。
在寻找金线，寻找更系统、更有目的地将数据转换成意义的方法时，我总会提这样一个问题，即以下两种模式中，哪一种模式让人更快乐：
· 将数据作为指令。
· 将数据作为证明。
如果你倾向于让数据指引你，并且不做出任何假设，你或许会赞同这样的观点：即数据就是全部。你可能猜到了，我并不赞同这一观点，作为一个已缴纳“智商税”的后现代主义者，我认为“真理”（科学之外的真理）主要是由社会建构的。
我培训过的很多人士都是数据用户，正在阅读本书的你可能也是数据用户，或许你使用的是定性数据，也可能是定量数据。无论你使用的是哪一种，在此，我都会概述数据的优缺点。
将数据作为指令
将数据作为指令，让数据来指导你，其吸引力在于数据能够鼓励你按要求做到周密彻底，这会使你更系统、更有逻辑地处理数据，你也会越来越习惯于这种“客观性”。这是一种比较经典的、教科书式的运用数据的方式，很多市场研究人员都接受过这样的培训，使数据成为自己的第二天性。在数据流中裸泳的沉浸感可能会让人耳目一新。
这种方法潜在的局限性在于它需要时间：我提到这一点并不是建议你节省收集数据、分析数据的时间，而是因为我提出的关于讲故事的很多内容有时会被批评“占用演讲者原本就不多的时间”。我要说的是，讲故事可以加快大脑处理数据的速度，不仅使你的输出更具有深刻的见解，而且从长远来看也节省了你的时间。
这就联系到了我的下一个观点。有时在这个问题上，我们经常会“见树不见林”。数据会向很多方向扩展，以至于我们的大脑很难集中注意力，因此失去控制，其实大脑此时十分渴望得到“认知放松”。
将数据作为证明
如果你带着一个或多个假设去洗“数据浴”（data-bath）时，那么优势在于你能够更快地浏览材料。我们已经知道，当大脑在探索路径上运行时，大脑工作得更顺利：“假设”可以帮助你集中查看数据模式，这会让我们觉得自己更多地参与了这一过程，而不是故意脱离我们的发展趋势，寻找新的模式，再来验证现有的模式，这很令人尴尬。我们在前面提过，模式化的大脑会自然而然地寻找框架、想法和规律，因此预先准备好框架能够加速整个过程。这反过来又产生了更多的“大局观”，这样我们就可以看到更多的“树林”，而不是只看到“树”。
我个人很喜欢这种方法。对于需要增强风险意识的人，也包括我们中的一些人，在使用“假设”演绎模型时，要多考虑一些注意事项。就像矿井工人接受安全培训一样，即使常年从事采煤工作的矿井工人也需要接受安全培训，我很欣赏这种做法，但很多人却本能地排斥。
·首先，我们必须让自己意识到早期固定的风险，即预期风险。我实在不想再提到大脑了，但这确实与大脑有关……
·“证明”意味着一旦大脑有了自己喜欢的东西，它就会自然而然地走自己的路，去寻找支持这个想法的证据。我们在思考布线的过程中必须意识到这种偏见，以防我们过于致力于某一个结果，而没有考虑到其他可能的反驳证据。我建议，在我们最终给出证明前，要确保对所有数据（或我们认为实际可行的数据）了然于心。
在此，我想提供一个和解方案。作为一个“证人”，我发现真正有用的方法是在做出决定之前，尽可能多地提出相互竞争的假设。这样做有如下几个优点：
首先，这意味着你的大脑不能懒散、不能自动地默认它认为最方便的一个有利假设，因为要应付的情况不止一种。
其次，这意味着你（你的大脑，不管是谁的大脑）可以积极地搜索并行的、相互竞争的数据，也可以减轻你因为没有公正对待整个数据而产生的罪恶感。
最后，这意味着你可以提供其他备选金线，这或许才是需求所在。因此，在做演讲时，你可以这样展示：“我们看到了A、B、C三条路径，但出于……原因，A与B路径的效果会打折扣，出于……原因，我们采用了路径C。”而不是为某个路线或策略随意争论。在研究报告中，你也可以遵循一条类似的路径，认为最符合数据的产品、品牌或营销解决方案是路径X。
两种途径
避免重复：省略是创造的一种形式
我想让你学习的“T恤衫原则”（最好变成一个T恤衫口号），其实就是“少写多想”。
我们在第二部分说过，在商界沟通中，隐含信息以及筛选简单直接信息的方式仍然受到低估。回想一下，有多少次你的上司要求你上交更多图表？有多少次，你觉得自己处于“一件又一件该死的事情”的接收端？这就像人们在墓碑上开的玩笑一样：“我多希望能在办公室里多待一会儿。”
避免重复
几年前，我参加过一次某个知名的广告媒介会议。我很喜欢这个媒介，同时我也认为有很多优秀案例能够说明如何能够更有创意、更有效地使用该媒介。该媒介的代表也相信这一点。但他在演讲中却选择了重申观点（并有意地使用令人厌烦的头韵）。他展示了一个优秀的广告案例，然后又展示了一个，接着又是一个。接下来呢，猜猜看……又是另一个。15分钟左右的时间里，他给出了大约10个例子，听众们终于关掉了耳麦，开始思考密西西比州这个词里有多少个辅音。
什么原因导致了这样的结果呢？因为他在展示的过程中没有设置冲突矛盾，没有可遵循的金线，没有让我们偏爱模式的大脑能够紧紧抓住的钩子，也没有我们大脑可寻找的模式。
我们经常忽视这样的事实，甚至是所谓的创意人士也经常忽视这样的事实（或许也可以说创意人士特别容易忽视这样的事实）。
回想一下，有多少次你曾真心实意地希望，摆出迪士尼乐园里那样的姿势，双手紧握在一起，虔诚祈祷演讲中出现的那些无穷无尽的图表垃圾能够立即停止。
现在有无数种方法能确保所有细节被覆盖（这像是一位高标准、严要求的研究经理，不仅需要深度访谈记录，还要求详细记录访谈进行的地点，或是要求提供看过广告但没使用过该品牌的相关小组的样本量
稍后我们再来讨论这个问题，我们要为不同需求的观众提供多个平台。
方法和时间一样，都是焦点问题。但我们要尽量避免陷入细节之中，并且要花时间减少细节、简化情节，使之结构化。思考的回报远远超过“额外”花费的时间。
没人会去欣赏藏在“数据羽绒被”下面的想法，即便这个装满数据、信息、空话的被子既柔软又舒适。
数据、信息和其他令人上瘾的物质一样，往往被用来掩盖或缓和潜在的问题，而不是根治这些问题。
问问自己：在会议或任何后续会议结束时，你把多少与数据、信息相关的内容添加到了附录或问答表中？
声誉卓著的美国当代剧作家大卫·马梅（David Mamet）曾说过“省略是创造的一种形式”。
你可以独立思考。你、你的鹅毛笔和一张空白纸足矣；或者，你也可以进行集体思考，（最理想的情况下）如果你的同事与你不在同一个项目组，或不负责共同的陈述，他们是局外人，把你的假设抛给你的同事。但你可能会反对这种做法，你可能会认为我们把事情做得过于简单？
你是否曾想过要更多的图表来说明问题？我再重复一遍，我们得到的信息越多，大脑就越有可能向信息发出挑战。卡内基·梅隆大学曾做过一系列实验，给学生20~30分钟的时间在一系列科目中取两组材料。一组材料是5000字左右的一个完整章节，另一组材料是1000字左右的总结。学生们阅读20分钟后接受测试，一年后又进行了测试。实验结果显示，在这两种情况下，学生从1000字的总结中学到的知识比从5000字的整个章节中学到得多。
俄勒冈大学心理学教授保罗·斯洛维奇（Paul Slovic）进行的一项经典实验是研究信息过量如何给人造成压力。该实验研究了8名裁判员预测赛马结果的能力。在这一试验中，首先，裁判员可以使用他们想要的任意5条信息；然后，裁判员可以使用10条、20条，最后是40条信息。当根据40场比赛的实际结果对裁判员的预测结果进行分析时，结果清楚地表明，信息量增加对于裁判员预测准确性的总体水平没有影响，只是裁判员的自信程度有所改变。
打乱故事顺序：展示精彩的内容
一个故事要有开始、中间和结尾，但却不一定按这个顺序发展。
——吉恩·卢克·戈达尔（Jean-Luc Godard），法国电影导演兼理论家
我们说每一句话时都应该清楚，一个有效的标题、一个积极的开始，不仅对于抓住听众早期注意力，吸引读者、听众或观众来说至关重要，对于其未来的体验也有着举足轻重的意义。
作家建议每一部作品的前10页应该是最精彩的部分。如果你的读者、听众或观众不想继续阅读（或继续听/看），那你就失败了。
一个好的标题，恰似一条清晰的金线，能够确保无论听众、观众或读者是谁，你都知道他们要去哪、在找什么，并确保他们不会感到失落、困惑或沮丧。
因此，我们要考虑如何摆脱可预测性的牢笼，让你的故事更精彩。
以市场营销的推介会为例
我经常参加推介会，因此很熟悉其流程。一场60分钟的推介会（但如果你想让客户看到10~12个机构的话，也有可能是90分钟）其流程基本如下：
·由衷感叹现场的观众或客户是多么可爱，代理商能为其美妙绝伦的业务做宣传又是多么荣幸。